WIÑAYPACHA (ETERNIDAD)

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Por: Luis Vivori

 

El conurbano bonaerense está en constante movimiento. Se nutre de una dinámica poblacional que tiene como motor esencial a las migraciones, tanto del resto de las provincias argentinas como de los países limítrofes. Estas corrientes migratorias son un fenómeno de gran actualidad que trasciende inclusive nuestras fronteras y va generando un cambio profundo en la agenda política y social del mundo moderno. A propósito de esto, en el mes de setiembre se desarrolló en Buenos Aires la 9° edición del festival de cine migrante, una muestra audiovisual de carácter internacional que refleja con fidelidad esta problemática. CineMigrante, ONG responsable del evento, es una organización que intenta construir espacios de promoción de los derechos humanos y de la integración cultural. Como ellos mismos lo explican: “Trabajamos de manera transversal con todo tipo de colectivos y organizaciones vinculadas a la temática migratoria, construyendo espacios de información y formación en pos del reconocimiento de las potencialidades individuales, como base para la transformación social”. En el festival, se pudo ver films de todo el mundo, “historias de inmigrantes, pero también de emigrantes; de inmigraciones políticas entre estados; de migraciones internas; de migraciones económicas; de corrientes, flujos y caminos; de mujeres migrantes; de hombres migrantes; de niños, de expectativas y de sueños compartidos más allá de las fronteras”. Entre tantas historias, aparece Wiñaypacha (Eternidad), del director peruano Oscar Catacora. En su film – hablado íntegramente en la lengua aymara -, se respiran soledad, desamparo y reflexión, rodeados por espíritus y alturas infinitas.     

Soledad en la inmensidad del altiplano. Una naturaleza brutal nos adentra en Wiñaypacha. Es territorio andino, de montañas y nieves eternas. Allí, una pareja de ancianos, Willka y Phaxsi, protagonizan, en las primeras escenas, un viejo ritual. Le hablan a los espíritus y con frases económicas, intercambian sobre lo cotidiano. “Nuestro hijo Antuku parece que se olvidó de nosotros”, susurra la mujer. “Para mi esas grandes ciudades lo han cambiado”, le responde su pareja. Es el hilo conductor de todo el film: la añoranza por el hijo que una vez se fue a la ciudad, a buscar un futuro mejor, y que ya nunca volvió. La confrontación de dos mundos que casi no se tocan. Los ancianos buscan leña, tejen ponchos, enfrentan cada inclemencia mientras esperan. Le hablan a las estrellas. Su soledad desnuda precariedad afectiva y práctica. La difícil tarea de subsistir lejos de las grandes urbes cuando los días de la vida comienzan a expirar. A nosotros, a su vez, nos invade un aire nostálgico que nos atrapa y ya no nos larga hasta el último plano del film. Wiñaypacha es de esas películas que cuentan mucho con poco. Habla de espiritualidad, del paso del tiempo, de la familia. Y de la eternidad, que allá, a casi cinco mil metros de altura, parece más cercana.     

 

 

Neo-realismo incaico. Como un espejo del neo realismo italiano, Catacora intenta, varias décadas después, reproducir con su cine esos viejos postulados. Aquellos precursores tanos buscaban mostrar los efectos devastadores que había dejado la segunda guerra mundial, pero sin ningún maquillaje. Rompieron, para alcanzar el objetivo, con varios esquemas básicos del cine predominante hasta ese momento. Desarmaron ataduras, utilizaron no actores y le dieron lugar a la improvisación, impregnando de frescura la pantalla. Así, en lugar de utilizar banda de sonido o estructuras narrativas clásicas, echaron mano al lenguaje corporal de sus protagonistas. Los gestos y primeros planos faciales permitieron, de este modo, que brotaran con mayor fluidez los sentimientos de los personajes. Roma ciudad abierta, de Roberto Rossellini o Ladrón de bicicletas, de Vittorio de Sica, son los ejemplos más emblemáticos de este movimiento cinematográfico. El director explica muy bien los motivos de esta relación-espejo: Lo que queríamos hacer con el equipo de producción es un cine que se pareciera mucho a un documental. Lo que siempre me ha gustado es el cine realista, como el italiano. El neo-realismo italiano como los filmes ‘Ladrón de bicicletas’ o ‘Umberto D’ de Vittorio de Sica. Nosotros optamos por ese estilo y queríamos hacer una película que se viera tan real que hasta la persona y el espectador pensara si se trata de un documental o una ficción. Me agrada cuando piensan que es un documental porque de alguna forma he logrado nuestro propósito: que se vea lo más real posible”.

Respeto por la identidad y la diversidad. Si algo se propone Catacora con su Wiñaypacha es reflexionar sobre las mutaciones que genera en las personas el paso del campo a las grandes ciudades, de las lenguas de los pueblos originarios a los idiomas imperantes. Intenta que su película impulse el respeto por la diversidad y por cada identidad: “Recién en los últimos años se ha ido dando la revalorización de las lenguas originarias, o de la cultura andina. Sin embargo, recuerdo que hace como cuatro o cinco años era un tema tabú. Un tema vergonzoso hablar de estos temas. La primera vez que fui a Lima, conversaba con paisanos míos y uno siente los problemas del origen que expresaban. De creer que ya no son de este lugar o algo así. Yo siempre he visto este problema de negar la identidad cultural o del lugar de donde uno procede. Sobre todo de las zonas alto andinas. Y sobre todo en los jóvenes”. En la misma dirección, la elección del aymara como lengua del film, no resulta azaroza: “Wiñaypacha es una película relacionada con la identidad del hombre de los andes y está en ese idioma: el aymara. Y está orientada para ese poblador andino. Para esa persona que quiere verse reflejado con la temática. Con esa identidad. Recordemos que el Perú está poblado por la mayor cantidad de personas que vienen de las zonas andinas hacia la ciudad”


REFERENCIA

Entrevista extraída de:

https://peru21.pe/cultura/winaypacha-propuesta-artistica-experimental-declara-director-oscar-catacora-entrevista-238389

Para ver la película:

https://vimeo.com/171802005